Movimientos Literarios EDAD MEDIA (1)

EDAD MEDIA

Este periodo se ubica entre los siglos V y XV y en la literatura abarca en el año 1140, que es el año que se asigna a la escritura del Mío Cid, hasta el 1530, cuando comienza el Renacimiento. Dentro de sus principales características se encuentran:- Visiones rígidas y prefijadas.

• Creencia a que el alma trasciende la muerte.
• Teocentrismo.
• La literatura cumple una finalidad didáctica, ya que informa y alecciona.
• Temas que giran en torno a la muerte y la visión que tiene de ella la religión, el dolor y sufrimiento terrenal, relatos de la vida de los santos y el amor a lo sagrado y divino.
• Representantes: Juan Ruiz con su “Libro de Buen Amor”, Gonzalo de Berceo y “los Milagros de Nuestra Señora” y “Poema de Mío Cid”, de quien no se conoce el autor.

LA TEMPORALIDAD EN LA EDAD MEDIA

La Edad Media se entiende cómo un período histórico del mundo occidental que precede al mundo moderno. La coyuntura que se considera el punto de partida fue la caída del Imperio Romano de Occidente el año 476 d.c., momento en el cual, el Huno Odoacro destituye al último emperador de Roma Rómulo Agustulo. Este hecho marcaría la destrucción del ideal de civilización del mundo antiguo fundada en la idea de vivir en la ciudad, bajo la Pax Romana.

Para la zona geográfica de Europa central se presentaron condiciones culturales de fusión de la cultura romana y germana. Por otra parte, se dejó de lado la unidad lingüística en base al latín y desde las fronteras del Rhin e Inglaterra las lenguas germanas se van expandiendo, ocasionando la aparición de nuevas lenguas.

Desde el punto de vista político se desarrollan dos imperios, el Carolingio y el Sacro Imperio Romano Germano. En estos se proyectó la idea de centralización del poder. A diferencia de lo que ocurría en otras regiones de Europa, en dónde el poder se fue atomizando y formó el sistema de relaciones sociales llamado feudalismo (IX.d.c.).

La Iglesia Católica se transformó en una institución que resguardó el legado de la cultura occidental, desde distintos aspectos. En los feudos estuvo a cargo de la enseñanza de la doctrina cristiana y de los asuntos cotidianos al interior de la sociedad feudal.

EL INGRESO Y LEGADO DE NUEVAS CULTURAS EN EUROPA

El mundo mediterráneo sufrió una transformación geográfica con la expansión del Imperio Musulmán, su cultura llegó a Europa ingresando hasta la península ibérica (Al- Ándaluz). Su influencia fue predominante en la zona desde el siglo VIII d.c hasta su expulsión en el siglo XV d.c. (1492). Los rasgos culturales que ingresaron a Europa fueron, la creencia en Mahoma, el Corán como libro sagrado, la oración cinco veces al día y el ayuno en el mes del Ramadán. Cada musulmán debía peregrinar a la Meca, por lo menos una vez en su vida.

La cultura Al Ándalus en Europa se desarrolla en convivencia con otros pueblos cómo beréberes, negros, esclavos, muladíes, mozárabes y judíos. Sus aportes desde el punto de vista cultural fueron la arquitectura, la literatura, filosofía, nuevas técnicas agrícolas, medicina, botánica y matemáticas.

En la zona oriental del Imperio Romano, denominada Bizancio, se continuó con el desarrollo de la cultura latina muy influenciada por el cristianismo. El idioma oficial fue el griego, porque preservaron e incrementaron la cultura grecorromana a través de sus centros de estudios.

La religión católica ortodoxa se instaura como oficial a partir 1054.  Su ciudad principal fue Bizancio (ex Constantinopla), la cual, fue un importante punto marítimo y comercial entre oriente y el mediterráneo. Esta zona fue dominada por los turcos otomanos el año 1453 (d.c), hecho que dio fin a  la Edad Media.

MEDIOEVO

Al interior del medioevo se presentan dos períodos,  la baja edad media y alta edad media. La alta edad media comprende desde la caída del Imperio Romano de occidente hasta aproximadamente el año 1000. Sus características son principalmente la continuidad de la idea imperial y el desarrollo del feudalismo, basados en una sociedad netamente agrícola.

Posteriormente al año mil, nos encontramos con la baja edad media que presenta los primeros indicios de la vuelta a la vida urbana. De esta manera surgió nuevamente el comercio con ferias itinerantes que recorrieron distintas partes de Europa, algunas partieron desde Constantinopla. Esto llevó a la aparición de las primeras prácticas mercantilistas en torno al comercio (cheques y letras de cambio). Las técnicas agrícolas también mejoraron, por lo cual, los cultivos fueron más nutritivos, lo que trajo en consecuencia el aumento de la población y de la esperanza de vida. Estos factores convergen en la creación de los primeros Estados europeos para fines de la Edad Media y dar inicio al mundo moderno.

Género Lírico (Elementos)

Definición

 Se denomina lírica al género literario que se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del hombre, de sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo al que pertenece.

Unidades del texto poético

Un texto poético está formado por las siguientes unidades:

1. Verso: Cada una de las líneas del poema. Necesita de otros versos para comunicar.
2. Estrofa: Conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo.
3. Poema: Unidad mayor con mensaje completo cuyos componentes están sujetos a ritmo. Existe la diferenciación entre poemas estróficos, los cuales están formados por estrofas, y entre poemas no estróficos, que son aquéllos que no tienen estrofas.

Clases de versos

Versos según su medida

Los versos, según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:

• De arte menor: Aquéllos que tienen menos de 8 sílabas.
• De arte mayor: Aquéllos que tienen más de 8 sílabas.

Los versos mayores de 12 sílabas, además de ser de arte mayor, son versos compuestos, los cuales están formados por dos hemistiquios que, al medir, funcionan como versos independientes y, por tanto, habrá de aplicárseles las mismas licencias métricas y reglas de acentuación que a éstos.

Nombre de los versos según su medida

Arte menor		Arte mayor
N° de sílabas	Nombre	N° de sílabas	Nombre
2	Bisílabo	9	Eneasílabo
3	Trisílabo	10	Decasílabo
4	Tetrasílabo	11	Endecasílabo
5	Pentasílabo	12	Dodecasílabo
6	Hexasílabo	13	Tridecasílabo
7	Heptasílabo	14	Alejandrino
8	Octosílabo

Versos compuestos

Los versos de arte mayor que tienen doce o más sílabas se denominan versos compuestos. Cada verso está dividido en dos partes llamadas hemistiquios, que se encuentran separadas por una pausa que se llama cesura. Cada hemistiquio, desde el punto de vista métrico, se comporta como si fuera un verso independiente, por lo que el final del mismo se encuentra afectado por la posición del último acento.

La princesa está triste... / ¿Qué tendrá la princesa? = (7) + (7)
Los suspiros se escapan / de su boca de fresa, = (7) + (7)
que ha perdido la risa, / que ha perdido el color. = (7) + (6+1)
La princesa está pálida / en su silla de oro, = (8-1) + (7)
está mudo el teclado / de su clave sonoro, = (7) + (7)
y en un vaso, olvidada, / se desmaya una flor. = (7) + (6+1)

La rima

Definición

Se denomina rima a la repetición de sonidos que se da a partir de la vocal tónica de la última palabra de cada verso.

Tipos de rima

En cuanto a la rima, los versos pueden ser:

• De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y consonantes.
• De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales.

Versos sin rima

Se denominan versos sueltos a aquellos versos que quedan sin rima dentro de un poema junto a otros versos que sí mantienen una rima.

Son versos blancos aquéllos que forman un poema y que, si bien se ajustan a la medida de los versos, no presentan rima.

El verso libre forma parte de poemas que no se ajustan a ninguna norma métrica, es decir, que no tienen ni rima ni una medida fija, ni tampoco se amoldan a una estrofa concreta.

Métrica

Licencias métricas

A la hora de medir los versos hay que tener en cuenta las licencias métricas y laacentuación de la última palabra del verso.

1. Licencias métricas: Son las modificaciones que sufre la medida del verso al aplicar unos determinados fenómenos, que son los siguientes:

1. La sinalefa: Consiste en formar una única sílaba con la última de una palabra que termine por vocal y la primera de la siguiente que empiece por vocal.

me-ta um-bro-sa al- va-que-ro-con-ven-ci-do

Góngora. Soledad Primera.

2. Hiato: Consiste en el fenómeno contrario a la sinalefa, es decir, formar dos sílabas  diferentes con la última de una palabra que termine por vocal y la primera de la siguiente palabra que empiece por vocal.

y hu-yó-su-al-ma-a-la-man-sión-di-cho-sa

José de Espronceda. El estudiante de Salamanca.

3. Diéresis: Consiste en dividir en dos sílabas las vocales que deberían ir en una sola porque forman diptongo. A veces viene indicada por el poeta con el signo de la diéresis (¨).

la-del-que-hu-ye el- mun-da-nal-ru-ï-do

Fray Luis de León. Oda a la vida retirada.

4. Sinéresis: Consiste en lo contrario de la diéresis, es decir, en la unión, para formar una sílaba métrica, de dos vocales contiguas que no forman diptongo en el interior de una palabra.

de-noc-tur-no-Fae-tón-ca-rro-za ar-dien-te

Góngora. Soledad Primera.

2. Acentuación de la última palabra del verso
   1. Cuando la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba al cómputo de las sílabas del verso.
   2. Cuando la última palabra del verso es llana, esto no afecta al cómputo de las sílabas del verso.
   3. Cuando la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba al cómputo de las sílabas del verso.

Esquema métrico

El esquema métrico es una manera de expresar los aspectos hasta ahora estudiados del texto poético: número de sílabas, tipo de rima, forma de la rima, etc.

Así, por ejemplo, si nos encontramos con una estrofa, analizaremos sus aspectos métricos:

Estrofa	Nº de sílabas	Rima
Quédeme y olvídeme,	7	a
el rostro recliné sobre el amado,	11	B
cesó todo, y déjeme	7	a
dejando mi cuidado	7	b
entre las azucenas olvidado.	11	B

Por tanto, el esquema métrico sería: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B

Clases de estrofas y poemas

Tipos de estrofas

A continuación, presentamos las estrofas más habituales que se deben conocer este curso:

Nº de versos	Estrofa	Características
2	Pareado	Dos versos de arte menor o de arte mayor, o uno de cada. Rima consonante o asonante Esquema métrico: AA, aa, Aa, aA.
3	Terceto	Tres versos de arte mayor. Rima consonante: el primero con tercero; el segundo queda suelto o rima con el primero de la siguiente estrofa. Esquema métrico: A-A.
4	Cuarteto	Cuatro versos de arte mayor. Rima consonante. Esquema métrico: ABBA.
	Serventesio	Cuatro versos de arte mayor. Rima consonante. Esquema métrico: ABAB.
	Redondilla	Cuatro versos de arte menor. Rima consonante. Esquema métrico: abba.
	Cuarteta	Cuatro versos de arte menor. Rima consonante. Esquema métrico: abab.
5	Quinteto	Cinco versos de arte mayor. Rima consonante. Esquema métrico: cualquier combinación, con tal de que no quede ningún verso suelto, no rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado.
	Quintilla	Cinco versos de arte menor. Rima consonante. Esquema métrico: cualquier combinación, con tal de que no quede ningún verso suelto, no rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado.
	Lira	Cinco versos de 7 y 11 sílabas. Rima consonante. Esquema métrico: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B
6	Copla de pie quebrado	Seis versos de 4 y 8 sílabas. Rima consonante. Esquema métrico: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c

Tipos de poemas

Presentamos algunos tipos de poemas que nos han ido apareciendo:

	Poema	Características
Poema estrófico	Soneto	14 versos endecasílabos: dos cuartetos y dos tercetos. Pueden ser serventesios y la rima de los tercetos variar.
Poemas no estróficos	Romance	Versos de 8 sílabas. Riman los pares, en asonante, quedando sueltos los impares.
	Estancia	Versos de 7 y 11 sílabas. Rima consonante. La combinación que establezca el poeta en la primera estrofa se ha de mantener en las siguientes.

Figuras literarias

Un tipo especial de recursos literarios son las figuras literarias o figuras retóricas, las cuales son mecanismos utilizados por el escritor para embellecer el lenguaje y manipular su pensamiento o su manera de escribir, dando un sentido figurado, no denotativo, a sus palabras. Más que aprenderlas de memoria, conviene apreciar su sentido de extrañeza y fuerza expresiva. Comentamos la figura aparecida en las actividades de este bloque:

Metáfora: Consiste en identificar, porque entre ellos haya alguna semejanza, el término real con el término imagen, sin nexo comparativo:

Nuestras vidas son los ríos
Que van a dar a la mar.

(Jorge Manrique)

Hipérbaton: Consiste en alterar el orden lógico de la frase:

Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra...

(Quevedo)

Símbolo: Consiste en la sustitución de una palabra que designa un concepto espiritual o abstracto por otra que alude a una realidad perceptible por los sentidos o concreta:

La balanza como símbolo de justicia

 Sinestesia: Consiste en percibir una sensación por un sentido que no le corresponde (oír un color, saborear un sonido, etc.).

En colores sonoros suspendidos
Oyen los ojos, miran los oídos.

(López de Zárate)

Género Dramático (Elementos)

Género dramático

1.     Construcción dramática

Dentro de este primer punto, distinguiremos cuatro aspectos fundamentales: la acción dramática, el conflicto dramático, las instancias dramáticas y las situaciones dramáticas.

1.1.    Acción dramática

Toda obra dramática configura un mundo en cierto modo semejante al de la obra narrativa, puesto que en él están presentes los mismos elementos: acción, personajes, espacio-tiempo. Sin embargo, el drama organiza los sucesos de tal forma que les confiere capacidad dramática, es decir, una especial disposición de los acontecimientos que lleva a la solución de los conflictos planteados. Solo en el choque constante entre una fuerza que tiende a su realización y otra fuerza antagónica, se crea la tensión dramática. Por ello, para analizar una obra dramática, debes atender primeramente al reconocimiento del eje organizador del mundo: la acción dramática, la que se distiende a partir de una situación conflictiva. No solo basta con describirla, sino que se debe considerar la especial disposición de los sucesos, en su configuración de un mundo dramático.

1.2.    Conflicto dramático

Una obra dramática siempre desarrolla un conflicto que se produce por la oposición de dos fuerzas: una que progresa en un determinado sentido para alcanzar cierto fin (el protagonista) y otra que en sentido contrario la obstaculiza y se opone a ella (el antagonista).

1.3.    Instancias dramáticas

Con este nombre designamos a las unidades básicas que conforman los diversos momentos de la acción:

a)      Presentación del conflicto: Es primera instancia o situación inicial de la obra dramática, en la que se configuran las fuerzas antagónicas y los objetivos de cada una.

b)      Desarrollo del conflicto: En esta instancia, las fuerzas en pugna se van desarrollando hasta alcanzar el momento de máxima tensión dramática o clímax.

c)       Desenlace del conflicto: En esta instancia dramática se entrega la solución del conflicto planteado al comienzo de la obra. La desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha constituye el desenlace de una obra  dramática. Este proceso puede ser abrupto o gradual.

2.     Mundo dramático

Ya sabemos que el mundo dramático está constituido por acción, personajes y espacio-tiempo.

2.1.    Acción

Ya hablamos de ella al referirnos a la construcción dramática, por la importancia que reviste en cuanto eje configurador y sostenedor del mundo dramático. Solo agregaremos que la acción puede presentarse según un ordenamiento cronológico de los hechos, o bien, estos pueden enlazarse de otro modo, si la intencionalidad de la obra así lo requiere. En el primer caso, es decir, cuando la acción dramática aparece ordenada cronológicamente, se habla de trama. En cambio, la disposición artística de los hechos se conoce con el nombre de argumento. Argumento y trama pueden coincidir.

2.2.    Personajes

Sabemos que toda obra dramática plantea un conflicto, es decir, la oposición de fuerzas que se enfrentan hasta que se produce el triunfo de una de ellas. Pues bien, estas fuerzas no son abstractas, sino que están encarnadas en los personajes, elementos fundamentales del mundo dramático.

a)      Protagonista: es el centro de la acción y encarna una de las fuerzas en conflicto.

b)      Antagonista: es el personaje opositor a la fuerza dramática del protagonista.

c)       Secundario: es aquel que con su fuerza se suma a la del protagonista o a la del antagonista.

d)      Colectivo: personaje que no se singulariza, sino que se lo considera portador de las características de un determinado grupo.

3.     Elementos técnicos del drama

Para un mejor manejo de la obra dramática, es necesario que conozco algunos conceptos como los siguientes:

3.1.    Acto

Es la estructura parcial de una obra dramática. Cada una de las partes en que se divide la obra dramática o la totalidad de esta,si no tiene divisiones. Es común la división en tres actos o en cinco.

3.2.    Cuadro

Es la ambientación física de la acción dramática mediante la escenografía. Cada espacio físico corresponde a un cuadro diferente.

3.3.    Escena

Período de la acción dramática marcado por la entrada o la salida de uno o más personajes.

3.4.    Acotación

Se da este nombre a las indicaciones que el autor teatral dirige a los actores para especificar el movimiento de los personajes, el tono o intención con que deben ser dichas determinadas palabras, o bien para señalar la entrada o salida de personajes, describir los cuadros, etc.

3.5.    Aparte

Corresponde a lo dicho en voz alta por un personaje, suponiendo que no es escuchado por los demás, sino solo por el público.

3.6.    Mutis

La expresión “hace mutis” indica que un personaje se va de la escena.

¿Cómo nace el teatro?

La poesía y el teatro están muy unidos, pues este último básicamente se inició como poesía dramatizada. En el teatro se representa un conflicto, situaciones o peripecias a través de actores que interpretan personajes, los cuales entablan diálogos entre sí, en un determinado ambiente que les sirve como escenario y donde realizan diferentes tipos de acciones.

La palabra drama, como veremos más adelante, proviene del término griego drao, que significa hacer, obrar o actuar.

Los elementos contenidos en esta descripción del teatro (acción, personajes, peripecias y conflicto humano) se denominan componentes del mundo dramático.

Aunque el género dramático es un texto literario que se puede leer, su finalidad es la representación teatral. Puede estar escrito en verso o en prosa. Diferente es el caso de las acotaciones, que son instrucciones (escritas entre paréntesis) para orientar a quienes representarán la obra, sobre la escenografía, escenas, y los gestos, actitudes y movimientos de los actores que interpretan a los personajes, y que en realidad no forman parte de la obra misma.

Theatron

El teatro, al igual que la poesía, nace también en las sociedades primitivas, para satisfacer la necesidad de los hombres y mujeres de desarrollar rituales mágico-religiosos, y asegurar así el favor de los dioses en la caza y en la recolección de alimentos.

Desde sus inicios, fue un arte atado a los conflictos y valores humanos, pero también refleja la tendencia lúdica (de juego) del hombre, que lo lleva a transformarse por un tiempo en otra persona, y adoptar su apariencia y lenguaje para descubrir en sí mismo las respuestas a su condición humana. El teatro, tal y como lo conocemos hoy, surge de la antigua Grecia. De hecho, la palabra teatro es una derivación del griego theatron, que significa lugar para contemplar. En esa zona se hicieron las primeras representaciones, motivadas por ritos y ceremonias en honor a Dionisios, dios de la fertilidad y del vino.

TEXTOS DRAMÁTICOS

• EDIPO REY - SÓFOCLES 
• ROMEO Y JULIETA DE WILLIAM SHAKESPEARE 
• Textos dramáticos: TEATRO

Introducción a la Narrativa (Elementos del G. Narrativo)

Introducción a la narrativa

Cuando en un curso de introducción a la literatura hablamos de la narrativa como uno de los géneros literarios, asociamos inmediatamente este término con el cuento y la novela. Sólo cuando tratamos de definir qué es un cuento, por ejemplo, empezamos a comprender la complejidad que implica el término narrativa. En una primera aproximación podemos decir que narrativa se refiere a un proceso de comunicación mediante el cual un autor crea personajes para expresar ideas y emociones. En los textos académicos de teoría literaria se extiende normalmente el concepto den arrativa a toda obra que describe un hecho; y se entiende por hecho todo acontecer objetivo o subjetivo, exterior o interior a un personaje. De un modo más preciso, nosotros podemos decir que con narrativa hacemos referencia a un relato que consta de una serie de sucesos (la historia), a través de la representación humana (el narrador, los personajes) y con posibles comentarios, implícitos o explícitos, sobre la condición humana (el tema). En este curso de introducción a la literatura nos vamos a aproximar a la narrativa a través del cuento, aun cuando también incluimos novelas cortas. Para mejor visualizar las características de la narrativa vamos a hacer uso de una serie de mapas semánticos, que nos permiten profundizar a distintos niveles de complejidad. .

1. ¿Podemos decir, según la definición anterior, que la narrativa consta de tres elementos fundamentales?Las variaciones de textos narrativos son tan numerosas que cualquier definición parece limitar el proceso creativo. No obstante, en nuestra aproximación a la narrativa vamos a concentrarnos en aquellas características que determinan el género. En este sentido hablamos de los tres elementos antes citados, a los cuales añadimos un cuarto: historia, narrador, discurso y tema. Gráficamente lo podemos representar con el siguiente mapa semántico:

2. ¿Cómo se relacionan esos términos y qué significan en el contexto de la narrativa?Estos términos (narrador, historia, discurso y tema), junto a los otros que se anotan en el glosario específico para la narrativa, se estudian por separado con numerosos ejemplos que facilitan su comprensión. Como señalamos al comienzo, estos elementos condicionan la narrativa en el sentido de que con ellos hacemos referencia a la creación del mundo ficticio (la historia), a la creación de un ambiente y unos personajes (el narrador), y al modo cómo el autor manipula el tiempo, los personajes, la estructura de los sucesos (el discurso). El tema constituye la idea central que domina en la historia.

3. Según lo anterior el elemento esencial es la historia y los otros tres muestran la idea central y los recursos mediante los cuales se construye. ¿No es así?Ver la narrativa a través de la historia es una perspectiva legítima. Pero también lo sería un análisis a través del discurso o del narrador o del tema central en aquellos casos en los que existe un tema explícito omnipresente. Todos ellos se complementan y a veces se subordinan unos a otros. La complejidad de cada uno de estos conceptos requiere un estudio detenido.

4. ¿Qué factores debemos tener en cuenta al estudiar la historia?Vamos a hacer de nuevo uso de un mapa semántico en el que colocamos en torno al término historia una serie de palabras que representan conceptos relacionados. Luego podremos ir estableciendo relaciones que nos permitan comprender la dimensión de lo que denominamos la historia.

Las palabras que se anotan en el mapa semántico representan conceptos fundamentales para comprender la historia, aunque alguno de ellos, estructura y trama, por ejemplo, se relacionan más con el discurso. La historia es lo que ocurre (el relato) en el acontecer cronológico de los sucesos. Los términos de estructura y trama se refieren al orden cómo el autor presenta los sucesos en el texto.

5. ¿Contienen todos los textos narrativos los mismos elementos?No. Hay gran variedad en los recursos que el autor usa para decir la historia y en el modo cómo los ordena en su discurso. En el análisis de cada uno de estos conceptos proporcionamos numerosos ejemplos que muestran esa riqueza. En esta reflexión introductoria sobre la narrativa hacemos referencia a características generales. Así, consideramos como partes de la historia: la exposición (la creación de los personajes, del ambiente, de relaciones, etc.), el desarrollo (el proceso cronológico de los sucesos), el clímax (el momento de máxima tensión) y el desenlace(consecuencias de los sucesos y, en ocasiones, restablecimiento del orden).

6. ¿En qué se diferencia un marco cerrado de un fin cerrado?Ambos conceptos son diferentes. Con el término de marco hacemos referencia a la razón que justifica el contar la historia. Es algo así como el marco en el que colocamos una fotografía; el marco contiene la fotografía, pero no es parte de la foto. Como explicamos bajo el concepto demarco, éste puede tomar formas muy variadas. En épocas antiguas nos mostraba quién contaba la historia, a quién se contaba y por qué se contaba. En tiempos modernos no es tan frecuente el uso de un marco, pero cuando se incluye, puede hacer referencia, entre otros muchos motivos, al origen de la historia o a las razones que motivan al autor a contarla (marco abierto es cuando se incluye sólo a comienzo y marco cerrado cuando también se incluye al final del cuento). El término fin cerrado se refiere a la historia misma y con él queremos decir que tiene un desenlace, es decir, que se da respuesta a las incógnitas que surgen durante el relato.

7. ¿Qué diferencia hay entre el suspenso y los puntos decisivos?Ambos, suspenso y puntos decisivos, son partes de un mismo proceso. Un punto decisivo es un momento en la historia en el que se inicia un cambio que va a ser fundamental en el desarrollo y por consecuencia también en el desenlace o percepción de lo que pueda ser el desenlace. Estos momentos crean anticipación en el lector y así una actitud de suspenso, de expectativa. Sirven también para ordenar las acciones y, muy importante en el proceso narrativo, sirven para establecer funciones precisas a dichas acciones.

8. ¿Podríamos considerar la acciones como parte de la historia y la función como perteneciente al discurso?Sí, en efecto, aun cuando no debemos crear divisiones. Los mapas semánticos y clasificaciones que establecemos en esta introducción a la narrativa, tienen como función explicar la terminología. En la realidad, todos estos conceptos están íntimamente relacionados, y se comprenden mutuamente en contexto unos con los otros. Por ejemplo, la acción de encender un cigarrillo puede ser neutra, pero el narrador o el autor puede dar a esta acción una función determinada (lo cual es ya parte del discurso) para reflejar nerviosismo.

9. Entonces, ¿Cómo podemos aproximarnos al estudio del discurso?Hemos señalado ya que el discurso alude a cómo se desarrolla la historia; es decir, con el término discurso hacemos referencia a los recursos o procesos de comunicación que emplea el autor para transmitir su historia. Así el tono que ayuda a crear una ambientación y que, por ejemplo, puede ser irónico o sarcástico, literal o figurado. También es parte del discurso el estilo directo o indirecto que puede usar el autor y la función que confiere a las distintas acciones. El discurso, en otras palabras, se ocupa de los distintos modos de manipular la presentación de las acciones y del tiempo (cronológico, psicológico) en que éstas suceden, a través de la estructura peculiar que da a su historia. Otros elementos que podemos asociar con el discurso son el uso del diálogo o del monólogo interior, el uso de la descripción o de la narración. También es parte del discurso los indicios que el autor va incluyendo a lo largo del texto y que sirven, entre otras funciones, para guiar, para confundir, para crear tensión, para anticipar el desenlace. Podemos agrupar todos estos recursos, que se explican por separado en el glosario de la narrativa, a través del siguiente mapa semántico:

10. La descripción de lo que es el discurso muestra su relación con lo que hemos denominado la historia. Parecen dos caras de una misma moneda. ¿Cómo se relaciona el narrador con el discurso y la historia?Hemos señalado anteriormente que no usamos estos términos para establecer divisiones, sino para ver desde distintas perspectivas lo que queremos expresar bajo el concepto de narrativa. El narrador es parte integrante de la historia y del discurso; no se puede separar de ellos, pero sí podemos analizar la historia desde la perspectiva del narrador. Vamos a usar de nuevo un mapa semántico que reúna los distintos recursos que asociamos con el narrador:

11. ¿Qué quiere decir analizar la historia desde la perspectiva del narrador?El narrador es quién nos cuenta la historia y por eso es importante reflexionar sobre los recursos que usa el autor para crear su narrador. El narrador controla los dos procedimientos complementarios de toda narrativa, la mimesis (showing) y diégesis (telling) y mediante ellos la creación de los personajes. De esta importancia, surgen las preguntas de quién es el narrador, cómo controla el proceso de la narración y desde qué perspectiva lo hace. El proceso de la narración es diferente si contamos con un narrador fidedigno (confiable) o si por el contrario el narrador no es confiable; también afecta nuestra interpretación de la historia si determinamos que es un narrador objetivo o un narrador inocente, así como la distancia desde la que nos cuenta o presenta los sucesos. Esta distancia puede ser espacial, temporal o incluso psíquica. Todos estos elementos crean un tono peculiar.

12. Entonces surge una pregunta fundamental ¿quién es el narrador?Así es, en efecto. Muchas de las clasificaciones de las obras narrativas se basan en los distintos tipos de narrador. Así tenemos narradores en primera persona, en tercera persona e, incluso, en segunda persona. Cada uno de estos narradores presenta un punto de vista único. Pero el proceso de clasificaciones puede ser muy complejo: el narrador en tercera persona puede ser omnisciente o con conocimientos limitados de lo que sucede, puede ser un narrador testigo con una perspectiva subjetiva o, por ejemplo, un objeto que narra lo que ve y oye de forma objetiva (véase la clasificación detallada y con numerosos ejemplos que incluimos al explicar el término de narrador).

13. En el mapa semántico se incluye el término de “autor implícito”, ¿Qué relación hay entre el autor de la obra narrativa, el autor implícito y el narrador?En la introducción a este curso, bajo el título de “Qué es literatura”, hicimos referencia a las relaciones entre autor, texto y lector. En el caso de la narrativa, que crea un mundo ficticio, se incluyen a veces referencias a un autor o a un lector, que por estar en el cuerpo mismo de la historia, son ficticios, pero que en ocasiones muestran referencias directas al autor real del texto. Coloquemos de nuevo estos términos en un mapa semántico:

Podemos decir que el texto hace referencia tanto al autor(a) real como al autor implícito, tanto al narratario como al lector(a) implícito, pero las relaciones son distintas. El lenguaje y el estilo, por ejemplo, pueden caracterizar a un escritor, pero la obra narrativa es una creación ficticia independiente, cuyas ideas o expresiones no deben identificarse necesariamente con las del autor. En aquellos casos en los que el autor interviene en el texto de la narración, incluso usando el mismo nombre del autor real, podemos hablar de un autor implícito, que es una creación ficticia, aun cuando sus posiciones se acerquen a las del escritor de la obra. El narratario es igualmente una creación ficticia. Llamamos narratario al destinatario ficticio de la narración (véanse los ejemplos que incluimos en la explicación de estos términos).

(Gómez - Martínez)

ELEMENTOS DEL GÉNERO NARRATIVO

NARRADOR

Cuando hablamos de narración podemos asociarlo al discurso expositivo, pues es una de sus manifestaciones, pero también sus componentes adquieren suma importancia en este género literario, que es la narrativa. Desde esta perspectiva podemos señalar la figura del narrador, que es un ser ficticio, creado por el autor y que responde a diferentes tipos, según el grado de conocimiento que posea:

NARRADOR OMNISCIENTE

El narrador omnisciente es aquel que cuenta con conocimiento total o absoluto, el que sabe todo lo que acontece dentro de la historia, conoce a los personajes en su interioridad y por ello puede describirles de un modo detallado.

NARRADOR PERSONAJE

Es el narrador que tiene una participación protagónica dentro de los hechos que suceden en la historia, es un personaje más dentro de la misma y desde esa posición va relatando los hechos. Asimismo, el narrador puede participar de un modo secundario.

NARRADOR TESTIGO

Es aquel narrador que estuvo o está presente al momento en que acontecen las situaciones, pero no participa directamente de éstas. Posee un conocimiento de tipo parcial.

LOS PERSONAJES

Así también, dentro de la narrativa cumplen un rol preponderante los personajes, que son los actores, quienes efectúan las diferentes acciones que se suscitan a los largo de la trama de ficción. Los personajes pueden cumplir un rol pasivo o activo dentro de la historia. Según lo anterior, podemos reconocer a los personajes de la siguiente forma:

CONTEXTOS REFERENCIALES

Es el mundo ficticio en el que se desarrollan y desenvuelven los personajes. El contexto es fundamental para entender y conocer a los que actúan, pues es determinante el espacio físico, el ambiente, el entorno social y la cultura donde se lleve a cabo la acción.

DESIGNACIÓN DE PERSONAJES

Es la “rotulación” que reciben los personajes, si se les designa con un nombre propio o un apellido o ambos o se hace utilización de un pronombre para referirse a los participantes de la obra. En ocasiones es totalmente desconocida la identidad de los personajes.

CARACTERIZACIÓN INDIRECTA

Son las deducciones que podemos efectuar de los personajes de una obra y esta inferencia permite hacer una construcción de cómo son éstos y se realiza a partir de sus comportamientos, modos de reaccionar, de interrelacionarse, entre otros.

DESCRIPCIONES

Esta es una de las formas más recurrentes para conocer a los personajes, ya que por medio delas descripciones es posible hacerse una idea específica de ellos. Las descripciones pueden clasificarse en tres tipos:

PSICOLÓGICAS

Son aquellas que el narrador realiza de un personaje, en cuanto a su estado interior, psicológico, que determinarán su temple o su ánimo dentro de la historia narrada y serán relevantes en su modo de actuar.

FÍSICAS

Son las descripciones detalladas de los aspectos físicos de los personajes, aspectos que muchas veces tienen estrecha relación con su forma de comportarse.

MORALES

Lo ético o moral dentro del texto, será o que determine el mismo autor, ya que las reglas morales de comportamiento o de proceder en la vida diaria, no serán las mismas que se aplicarán a la literatura, dependiendo del mundo creado por el autor y lo que desee transmitir, dentro de un contexto específico. De esta forma, serán juzgados los hechos acorde a ésta perspectiva.

RETRATO

Se refiere a la mezcla y unión de las descripciones psicológicas y físicas, donde el narrador hace una especie de cuadro, de retrato de un personaje, caracterizándose desde ambos puntos de vista y, de este modo, haciendo una configuración integral del mismo.

LOS MODOS NARRATIVOS

Los modos se refieren al estilo o la forma en que se estructura la narración, al cómo está dicho el relato y existen tres maneras de enunciar el discurso.

Las formas que tiene el narrador para entregar el relato :

ESTILO DIRECTO

Es cuando el narrador plasma de modo textual el o los diálogos de los personajes y entre ellos, sin intervenir ni tomar parte activa de sus expresiones discursivas; esto implica que los personajes mismos son los que hablan y queda manifiesto con la utilización de comillas.

• “- Parece que ayer no hubo clases…-
• - ¿En serio?, de haberlo sabido no me hubiera preocupado tanto por mi inasistencia –“

ESTILO INDIRECTO

Queda en evidencia la presencia del narrador en el discurso de la historia y significa que éste posee la exclusividad y monopolio del lenguaje, cediendo la palabra a los personajes cuando él quiere hacerlo o expresando las ideas de los participantes pero a través de su voz: es decir, los personajes están subordinados a él y utiliza la conjunción “que” para dar paso a la palabra del otro.

• “Sebastián le dijo que hace ya cuatro años que está esperándole”.

ESTILO INDIRECTO LIBRE

Las palabras de los personajes aparecen junto a las del narrador, de forma unificada. Es una mezcla de los dos estilos anteriormente mencionados, pues se une la voz e intervenciones del narrador con el discurso de los personajes.

• “ – ¿Hola, me escucha? – decía Josefina al otro lado de la puerta”.

LISTA DE CUENTOS 

1. CUENTOS DE MARIO BENEDETTI 
2. CUENTOS DE JORGE LUIS BORGES
3. CUENTOS DE JUAN CARLOS ONETTI
4. CUENTOS DE JULIO CORTÁZAR 
5. CUENTOS DE EDGAR ALLAN POE
6. CUENTOS DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ